साक्षात्कार देखें
यह साक्षात्कार कातोब्लेपस पत्रिका के 55वें अंक में प्रकाशित हुआ था। वीडियो रूसी में है।
बातचीत में: अलेक्सांद्र स्पिरिदोनोव जूनियर और मारुस्या नाव्का
अवधि: 24:02
कविता, रंगमंच और संगीत पर
अलेक्सांद्र: नमस्कार! आपके साथ है कातोब्लेपस प्रकाशन। हम सेंट पीटर्सबर्ग के बिल्कुल केंद्र में, «Флёр» दुकान में हैं, और हमारे साथ हैं मारुस्या नाव्का। प्रकाशन में मारुस्या की पुस्तक «косая бейка» पर ज़ोर-शोर से काम चल रहा है, और इसी सिलसिले में हम उनसे बात कर रहे हैं।
मारुस्या, दर्शकों और श्रोताओं को अपने बारे में थोड़ा बताओ: अपनी रचनात्मक यात्रा, रंगमंच और संगीत के बारे में। तुम्हारी रुचियाँ बहुत विविध हैं और तुम दिलचस्प इंसान हो, सब तुम्हें सुनना चाहेंगे।
मारुस्या: नमस्ते! मेरा नाम मारुस्या है, मैं बचपन से कविताएँ लिखती हूँ। स्कूल में थोड़ा रंगमंच और सिनेमा किया, स्कूल के बाद भी पीटर्सबर्ग स्कूल ऑफ़ न्यू सिनेमा गई। क़रीब सात साल यह रंगमंच-सिनेमा सब करती रही, फिर छोड़ दिया और तय किया कि कविताएँ लोगों तक पहुँचाने का सबसे आसान तरीक़ा गीत हैं।
जब आप कविता पढ़ते हैं, तो सुनने वालों को समझ नहीं आता कि उसके बाद क्या करें। ताली बजाएँ तो अजीब, न बजाएँ तो भी अजीब। लेकिन गाना गाएँ तो सब जैसे साफ़ है: पसंद आए तो लोग नाचते हैं, उछलते हैं, ताली बजाते और चिल्लाते हैं; पसंद न आए तो अजीब तरह से देखते हैं। मैंने कविताओं को किसी रूप में साकार करने के लिए संगीत में जाने का फ़ैसला किया।
फिर मेरा एक पंक बैंड था। वह टूट गया, और इस विषय पर मेरी सोच बदल गई। मुझे लगा, संगीत को कविता के अधीन करना और गीतों को शब्द-केंद्रित बनाना ग़लत है। संगीत अलग चीज़ है, उसमें शब्दों की भूमिका कुछ और होती है।
अब नई संगीत परियोजना में मैं गीतों को शब्दों के अधीन नहीं करती। शब्द भी संगीत की तरह तात्कालिक सृजन में पैदा होते हैं। इसलिए आख़िर कविताएँ किताबों में रखने का फ़ैसला किया: गीतों में वे बस नहीं पाईं, वहाँ अलग कविताएँ और अपना तर्क है। और उन्हें कहीं तो रखना है, क्योंकि मैं लगातार लिखती हूँ। मतलब, किताबें बनानी ही पड़ेंगी।
मैंने एक लंबी कविता को ज़ीन की तरह ख़ुद छापकर और सिलकर देखा। मज़ा आया, लेकिन सच कहूँ, इन किताबों को सिलते-सिलते बुरी तरह पक गई। मेरे पास अंगुश्ताना नहीं है, सूजा उँगलियों में चुभता रहता है, काग़ज़ काटना बहुत मुश्किल है और फिर भी टेढ़ा निकलता है, हालाँकि मुझे बहुत अच्छे ब्लेड और पैमाने दिए गए थे। लगा कि किसी और ढंग से छापना चाहिए, किसी असली प्रकाशन के अधिक निकट। इसलिए आपसे, अलेक्सांद्र, और कातोब्लेपस से परिचय हुआ। बेशक अकेले भी कर सकती हूँ, लेकिन मदद चाहिए: मुझसे सँभलता नहीं, वक़्त बहुत कम है और मैं अकेली काफ़ी नहीं हूँ।
SIGNA और Playthings प्रस्तुति
अलेक्सांद्र: रंगमंच के बारे में थोड़ा बताओ। मसलन SIGNA की तुम्हारी दिलचस्प कहानी है। वह सेंट पीटर्सबर्ग में काफ़ी बड़ा रंगमंचीय आयोजन था और तुम उसका हिस्सा थीं।
मारुस्या: हाँ, वह 2019 का थिएटर ओलंपिक्स था। यूरोप और दूसरी जगहों से बहुत शानदार रंगमंच निर्देशक आए थे। एक परियोजना डेनमार्क के लोगों ने की — प्रस्तुति का नाम Playthings था। उन्होंने पीटर्सबर्ग में ही कलाकार चुने। वे जहाँ जाते हैं, हमेशा स्थानीय कलाकार लेते हैं।
उनके यहाँ कोई तय मंच और दर्शकदीर्घा नहीं होती। यह सहभागितापूर्ण रंगमंच है: दर्शक प्रक्रिया के भीतर होता है। सब लगभग चार घंटे चलता है, दर्शक कलाकारों के बहुत पास होते हैं। कलाकारों के संवाद लिखे हुए नहीं हैं: हर किसी का एक पात्र है, जिससे वह दर्शकों की मौजूदगी में कभी बाहर नहीं आता, लेकिन कोई निश्चित पटकथा नहीं — खेल के कुछ नियम हैं।
सभी पोशाकें और कुछ सजावट उन्होंने उदेल्नाया बाज़ार से ख़रीदीं। कारख़ाने की बिल्कुल खाली जगह में शुरू से छोटे-छोटे घर बनाए। कलाकार भी स्थानीय थे। अभ्यास अंग्रेज़ी में होता था और प्रस्तुति रूसी में, क्योंकि दर्शक रूसी थे। मुख्य पात्र निभाने वाली, जो निर्देशक भी थीं, उनसे अंग्रेज़ी में बात करते थे: उन्हें रूसी नहीं आती थी।
शायद यह मेरी सबसे दिलचस्प रंगमंच परियोजना थी। किसी भी इंसान के लिए, सिर्फ़ कलाकार के लिए नहीं, बहुत तीव्र अनुभव था: किए गए काम की मात्रा और उकसाने वाले प्रसंगों की संख्या के हिसाब से। मसलन हिंसा थी, लेकिन पहले स्पष्ट रूप से लिखा जाता था कि अपने साथ कौन-से दृश्य होने की अनुमति मैं देती हूँ। इनके बिना भूमिका भी चुन सकते थे। लेकिन लड़ाई होती तो असली होती।
अलेक्सांद्र: यह लगभग दस घंटे चलता था?
मारुस्या: नहीं, तीन से चार। हर प्रस्तुति अलग थी, इसलिए ठीक-ठीक नहीं कह सकते, लेकिन अधिकतम चार घंटे।
अलेक्सांद्र: क्या यह «Красный треугольник» में था?
मारुस्या: नहीं, लेमिनेटेड प्लास्टिक कारख़ाने की जगह में। वह «Красный треугольник» जैसा है, लेकिन «Красный треугольник» शायद लगभग बंद है, वहाँ ज़्यादातर अभ्यास की जगहें हैं। लेमिनेटेड प्लास्टिक कारख़ाना आधा चल रहा था। प्रस्तुति बंद हिस्से में होती थी। वहाँ हमारा कुछ छात्रावास जैसा था। जब कैंटीन जाते, तो असली कारख़ाना मज़दूर होते, जो रोज़ वहाँ काम करते थे। हमसे पहले कलाकारों का थिएटर «АХЕ» वहाँ था; बाद में शायद वे चले गए, लेकिन ठीक याद नहीं।
अलेक्सांद्र: कारख़ाने के लोग प्रस्तुति देखने आते थे?
मारुस्या: नहीं, टिकट बहुत महँगा था।
«бобок», «оборонный комплекс» और तात्कालिक सृजन
अलेक्सांद्र: अपनी संगीत परियोजनाओं के बारे में बताओ: «бобок», «оборонный комплекс», «до изобретения имён»। मुझे उनके बारे में «бездарный андеграунд» से पता चलता है: तुम हर जगह शामिल हो, आयोजन करती हो, मंच पर आती हो, गाती हो।
मारुस्या: «бобок» की बात कर चुकी हूँ: यह नई परियोजना है, जिसमें संगीत शब्दों के अधीन नहीं है और लगभग सब तात्कालिक सृजन पर आधारित है। हम अभ्यास नहीं करते। मिलते हैं, वहीं कुछ सोचते और रिकॉर्ड करते हैं, फिर मिक्सिंग और बाक़ी काम पूरा करके जारी कर देते हैं। ऐसा नहीं कि कई बैठकों तक एक ही गीत विकसित करें: सोचा, कुछ बार बजाया और तुरंत रिकॉर्ड कर लिया। कॉन्सर्ट से पहले मिल सकते हैं कि क्या बजाएँगे, लेकिन नियमित अभ्यास नहीं होता।
«Оборонный комплекс» पहले वाला पंक बैंड है। उसमें सब शब्दों के अधीन था। संगीत सरल लेकिन आक्रामक था, और शब्द जटिल थे, उन्हें उभारने वाला संगीत चाहिए था। वहाँ लगातार अभ्यास करते थे: हर हफ़्ते, कम-से-कम दो दिन।
बहुत अच्छा था। बैंड 2022 से 2025 तक रहा, और हम लगातार दायरा बढ़ा रहे थे: ज़्यादा अभ्यास, एल्बम, कॉन्सर्ट। पहले पीटर्सबर्ग में, फिर बड़े मंचों पर; दो बार मॉस्को गए, फिर निज़्नी नोवगोरोद। जैसे किसी दिशा में बहुत उद्देश्यपूर्ण ढंग से बढ़ रहे थे, हालाँकि ख़ुद नहीं जानते थे किस ओर। संगीत से कमाना नहीं चाहते थे। वह सिर्फ़ Telegram पर डालते थे, जहाँ से मुफ़्त डाउनलोड हो सके: यह हमारा रुख़ था। सब बहुत व्यवस्थित था, एक तरह का घोषणापत्र बना था और हम उसका पालन करते थे।
फिर बैंड टूट गया और कुछ अधिक स्वतंत्र करने की इच्छा हुई। उस उद्देश्यपरकता में जैसे साँस लेने की जगह कम थी।
«Оборонный комплекс» और «бобок» दोनों «бездарный лейбл» पर हैं।
अलेक्सांद्र: हमारा पसंदीदा लेबल।
मारुस्या: उसे व्लादिमीर के एक शानदार व्यक्ति — मेक्सिकानेत्स सांचेज़ — ने बनाया। हमारा परिचय बिल्कुल संयोग से हुआ। पहले पंक बैंड लेबल पर आया, फिर सोचा, «бобок» भी वहीं हो।
साशा और मैं अक्सर साथ बजाते हैं, वह भी तात्कालिक, बिना किसी अभ्यास के। कॉन्सर्ट के दिन, लगभग साउंडचेक पर मिलते हैं, कुछ बजाते हैं और कॉन्सर्ट में कुछ और। इसे अभ्यास कहना कठिन है: उस व्यक्ति से मिलना भर है जिसके साथ शाम को बजाएँगे। और «до изобретение имён» उन एक-दिन के बैंडों में से एक है, जिसका नाम…
अलेक्सांद्र: सुपरग्रुप। ऐसे समूह को कहते हैं जिसमें बेहतरीन संगीतकार मिलकर बढ़िया बैंड बनाते हैं।
«бобок» क्यों
अलेक्सांद्र: «бобок» नाम का कोई साहित्यिक आधार है?
मारुस्या: नहीं। दोस्तोयेव्स्की की कहानी के बारे में बैंड बनने के बाद पता चला। नाम का संबंध इस बात से है कि मुझे आड़ू की गुठलियाँ बहुत पसंद हैं। यहाँ उसका टैटू भी है। बचपन में यह चीज़ बनाती थी और इसका रूप बहुत पसंद है।
«Флёр» की मालकिन पोलिना ने मुझसे कहा: «बोबोक»। उसने चेरी की गुठली को ऐसा कहा, क्योंकि सारातोव में उसे यही कहते हैं। बाद में जब आड़ू की गुठली का टैटू बनवाया, तो नए बैंड के मीशा — मिशान्या सेर्गेयेविच, जिन्होंने किताब के चित्र बनाए — बोले: «बढ़िया बोबोक है»। मैंने पूछा, «तुम भी यह शब्द जानते हो?» वे अस्त्राख़ान से हैं।
हालाँकि पोलिना कहती है कि बोबोक सिर्फ़ चेरी की गुठली को कह सकते हैं, आड़ू की नहीं। मुझे पक्का नहीं: पीटर्सबर्ग में तो कोई ऐसा कहता ही नहीं। कुल मिलाकर, किसी दक्षिणी बोली में बोबोक बेरी या फल की गुठली है।
दोस्तोयेव्स्की की कहानी जानबूझकर नहीं पढ़ती, ताकि बैंड की रचना पर उसका कोई असर न हो और साहित्यिक संकेत न उभरें। बस इस तथ्य को अनदेखा करती हूँ।
«Собачья родинка»
अलेक्सांद्र: अपने पहले संग्रह «Собачья родинка» के बारे में बताओ। और मुझे यह भी जानना है कि «Брунделяк моего сердца» क्या है: तुम्हें यह पुरस्कार मिला था?
मारुस्या: नहीं, मैं शॉर्टलिस्ट में थी।
मैंने लंबी कविता इसलिए लिखी कि मेरे मित्र सेवास्त्यान ओबोज़्नी — मॉस्को स्कूल ऑफ़ न्यू सिनेमा से जुड़े मॉस्को के लेखक, पहले फ़िल्में भी बनाते थे — ने कहा कि मुझे पद्य-उपन्यास लिखना चाहिए। उन्हें मेरी कविताएँ पसंद हैं, लेकिन उन्होंने कहा कि ख़ुद को लंबी, जटिल विधा में जाने को मजबूर करूँ: मुझ पर और मेरे काम पर इसका दिलचस्प असर हो सकता है, क्योंकि यह मेरे लिए कठिन होगा।
मुझे विचार बहुत अच्छा लगा, लेकिन लंबे समय तक टालती रही। फिर पिछली गर्मियों में एक सुबह यह सोचकर उठी: आज पद्य-उपन्यास लिखूँगी। पूरे दिन कोई-न-कोई बाधा डालता रहा; शाम को बैठी और बिना रुके पहला अध्याय लिख दिया, हालाँकि बिल्कुल नहीं जानती थी कविता किस बारे में होगी। पहला अध्याय मेरा पसंदीदा है। आगे बाक़ी अध्याय अपने भीतर से निचोड़ने की कोशिश की और बहुत कठिनाई हुई। कुछ फिर भी पसंद हैं, कुछ मेरे हिसाब से बस भराव हैं।
लेकिन बड़ी विधा में यह ख़तरनाक नहीं: सब कुछ बेहतरीन होना ज़रूरी नहीं। कुछ अच्छे अध्याय काफ़ी हैं — बेहतर हो पहला, आख़िरी और बीच में कोई। लगभग ऐसा ही हुआ।
अलेक्सांद्र: Vox Catoblepae के लिए तुमने पहला भाग रिकॉर्ड किया था?
मारुस्या: शायद पहला अध्याय।
अलेक्सांद्र: मारुस्या को वह पढ़ते हुए Vox Catoblepae में सुन सकते हैं, जो हमारे यहाँ पिछले साल के अंत में आया था।
मारुस्या: कविता लिखी और ख़ुद छापी। छापेख़ाने में काम करने वाले परिचितों ने नीला काग़ज़ दिया। «Подписные издания» के तहख़ाने में सब मुफ़्त छाप दिया; मेरा दोस्त वहाँ, बल्कि «Академия» में काम करता है। फिर उनका प्रिंटर ख़राब हो गया, क्योंकि काग़ज़ बहुत मोटा था।
मेरे दोस्त, जाने-माने फ़ोटोग्राफ़र दीमा प्रयाखिन ने मुफ़्त लेआउट बनाया — उनका बहुत धन्यवाद। पेरिस की एक सहेली ने बहुत अच्छे चित्र बनाए, जो मुझे पसंद हैं। कुल मिलाकर सबने मदद की, सब मुफ़्त हुआ, इसलिए किताबें भी मुफ़्त बाँटीं।
जब कुछ लोगों ने किताब ख़रीदनी चाही, तो कहा, यह बिकती नहीं, लेकिन चाहें तो दान भेज सकते हैं। कुछ समय लोग भेजते रहे। फिर एक महिला ने देर तक तारीफ़ की और 50 रूबल भेजे। मुझे इतना बुरा लगा कि यह विचार छोड़ दिया और कहा: मुफ़्त ले जाइए। यह कहीं बेहतर है — उपहार है।
अलेक्सांद्र: कहीं कम-से-कम एक प्रति बची है? मैंने भी सामने से नहीं देखी।
मारुस्या: नहीं, कोई नहीं। बहुत-से पन्ने बचे हैं और चाहूँ तो फिर छाप सकती हूँ। लेकिन जितनी बाँटीं उससे ज़्यादा का वादा किया था। फिर नेक्रासोवा सड़क पर परिचितों के यहाँ एक और छापने गई। प्रिंटर से बहुत देर जूझे, सब ग़लत छपा, तो सोचा: यह संकेत है। अब यह नहीं करना चाहिए, अगली किताब पर जाना चाहिए। क़िस्मत में नहीं।
तीस प्रतियाँ थीं। छापीं और बाँट दीं, लेकिन शायद 45 चाहिए थीं: क़रीब 15 लोगों को वादा की हुई किताब नहीं मिली।
अलेक्सांद्र: दुर्लभ संस्करण। अब हमारे दर्शक इसकी तलाश करेंगे।
«косая бейка» कैसे बनी
अलेक्सांद्र: अब «косая бейка» के बारे में बताओ। लंबी कविता एक अखंड, पहले से सोची हुई रचना है, तो «косая бейка» कैसे बनी? हमारी बातचीत के लगभग एक महीने बाद मुझे तुमसे तैयार कविताएँ मिली थीं।
मारुस्या: यह बस संग्रह है। लंबी कविता शुरू से अंत तक उसी रूप में लिखी गई थी। उसमें कथानक है — साफ़ नहीं दिखता, लेकिन है — शुरुआत और अंत भी।
और बहुत-सी कविताएँ हैं जो कहीं नहीं गई थीं। वे पंक बैंड में गीत नहीं बनीं, और नए बैंड में भी नहीं बनेंगी। वे लंबी कविता का हिस्सा नहीं हैं। संग्रह में उसका बस एक छोटा टुकड़ा है — चार पंक्तियाँ — उससे और कोई संबंध नहीं।
कविताएँ अपने आप, पूरी ज़िंदगी, जैसे कोई साथ-साथ चलने वाला काम हों, लिखी जाती हैं। लेकिन संग्रह बनाना काम है: उसे रूप देना और किसी आधार पर रचनाएँ छाँटना पड़ता है। मैंने वे कविताएँ लीं जो कहीं प्रकाशित नहीं हुई थीं, लेकिन जिन्हें मेरे हिसाब से अब कहीं रखना चाहिए था।
पता चला कि वे सब किसी तरह जुड़ी हैं। लगता है संग्रह भी कुछ-कुछ लंबी कविता है, इसलिए भी कि उसमें शीर्षकों और तारीख़ों की स्पष्ट सीमाएँ नहीं हैं। प्रारूप पढ़ने वाले कुछ लोगों ने कहा कि यह एक ही पाठ जैसा लगता है। सचमुच लगता है कि छोटा-सा कथानक भी है।
अजीब है, क्योंकि कविताएँ बिल्कुल अलग समय लिखी गईं: दो कविताओं के बीच सात साल हो सकते हैं। वे समयक्रम से नहीं, सहजबोध से रखी गई हैं। कोई कथानक क्यों दिखता है, नहीं जानती। सबका संबंध इतना है कि मैंने लिखा — शायद इसीलिए उनके बीच कुछ है, हालाँकि शैली अलग है। दिमाग़ हमेशा वहाँ संबंध खोजता है जहाँ शायद कोई है ही नहीं। लेकिन रचना काफ़ी एकजुट बनी। और किताब तैयार।
मिशान्या सेर्गेयेविच के चित्र
अलेक्सांद्र: मिशान्या सेर्गेयेविच के चित्रों के बारे में बताओ।
मारुस्या: मिशान्या सेर्गेयेविच भी बैंड में हैं, और बहुत मज़ेदार चित्र बनाते हैं, कुछ-कुछ कॉमिक्स जैसे। मुझे लगा, संग्रह के लिए बढ़िया रहेंगे: वे ख़ुशनुमा, सरल, बिना तामझाम के हैं। यह महत्त्वपूर्ण है। मैं नहीं चाहती कि सब आडंबरपूर्ण कविता बन जाए।
कविताएँ ख़ुद पूरी तरह ऐसी नहीं। मसलन लंबी कविता में मैंने जानबूझकर ऐसे शब्द रखे जो उसके लंबी कविता होने के तथ्य का अतिरिक्त आडंबर कम करें। यहाँ ऐसा नहीं है: अलग-अलग समय लिखी गईं, इस संग्रह के लिए नहीं। कुछ में ज़रूरत से ज़्यादा त्रासद भाव है, जिससे अब मेरा वैसा लगाव नहीं। इसलिए उन्हें ऐसे छोटे, जैसे बच्चों के बनाए चित्र चाहिए।
दो चित्र मीशा ने ख़ास तौर पर बनाए, बाक़ी उनके संग्रह से चुने। आवरण भी उन्हीं ने बनाया। मूल प्रति में असली धागा आवरण के आर-पार सिला है, बाक़ी किताबों में उसका स्कैन होगा।
«Ешь манку» — «सूजी खाओ» — ही क्यों, यह अच्छा सवाल है।
अलेक्सांद्र: मिशान्या इसका जवाब दे चुके हैं।
मारुस्या: हाँ, बहुत विस्तार से।
सोफ़िया कामिल्ल को समर्पण
अलेक्सांद्र: समर्पण के बारे में बताओ। तुम सोफ़िया को जानती थीं?
मारुस्या: हाँ, सोफ़िया कामिल्ल मेरी दोस्त थीं। सबसे अच्छी या बहुत क़रीबी नहीं — बल्कि परिचित जैसी। शुरू में सोचा था किसी को समर्पित न करूँ या कुछ मज़ेदार सोचूँ। फिर उनकी याद आई।
जब मिलते थे, तो कुछ समानता और अपनापन महसूस होता था। परिचय होते ही हम एक जैसी थीं: बालों का ढंग मिलता था, चाल एक जैसी और कुछ स्थितियों में व्यवहार भी। शायद इसीलिए ज़्यादा नहीं मिलते थे: कभी लगता था हम एक ही जगह पर दावा कर रही हैं — दुनिया या कविता की दुनिया में नहीं, बस दोस्तों के समूह में।
उन्हें मस्ती करना और तरह-तरह की बेवक़ूफ़ियाँ करना पसंद था। याद है, नेवा में कूदकर तैर रही थीं। मुझे भी पसंद है। जब ऐसे दो लोग हों, तो शायद बिना समझे ही प्रतिस्पर्धा करने लगते हैं। इसलिए कम मिलते थे: संयोग से समूह में या कुछ बार अकेले।
लेकिन वे बहुत अच्छी तरह याद रह गईं। हम उन पर फ़िल्म भी बनाना चाहते थे — ठीक इसीलिए कि उन्हें कम जानते थे, लेकिन याद में बहुत साफ़ छपी थीं। अचानक उनकी मृत्यु हो गई और बहुत कठिन लगा।
मेरा एक और दोस्त भी कम उम्र में मर गया, लेकिन कैंसर से। वह जैसे समझ में आता है: किसी को कैंसर हो तो मरने की संभावना काफ़ी होती है। सोफ़िया ऐसे ही मर गईं — कोई भयावह संयोग। वे बहुत लंबे समय तक जी सकती थीं।
वे मेरी सबसे अच्छी दोस्त नहीं थीं, लेकिन अकेले में हुई बातें तुरंत याद आती हैं। दिमाग़ एक कहानी पूरी करने लगता है कि वे दुखी थीं, नहीं जानती थीं यहाँ क्या करें, अकेली थीं। याद है, मैं किसी तरह मदद करना चाहती थी। लेकिन लगभग बात ही नहीं होती थी। बाद में संदेश खोजे, तो लगभग सब मिलने की इच्छा और फिर किसी वजह से न मिल पाने के बारे में थे।
उनकी याद आई और लगा कि किताब उन्हीं को समर्पित करना चाहती हूँ। मेरे लिए समर्पण सबसे महत्त्वपूर्ण, सबसे क़रीबी व्यक्ति को संबोधन नहीं है। अपने क़रीबियों से, जब तक वे ज़िंदा हैं, सब कह सकती हूँ। यह उसके लिए है जिसके लिए अब कुछ नहीं कर सकते। अब न कुछ कह सकती हूँ, न मदद कर सकती हूँ। लेकिन किताब समर्पित कर सकती हूँ। उन्हें अब इससे कोई फ़र्क़ नहीं पड़ता, लेकिन किसी और को समर्पित भी नहीं करना है।
अनास्तासिया चेचे और नाट्य-पाठ
अलेक्सांद्र: तुम्हारी पुस्तक का परिचय अनास्तासिया चेचे ने लिखा।
मारुस्या: हाँ, वे मेरी बहुत अच्छी दोस्त हैं। ज़बरदस्त नाटक लिखती हैं। सब पसंद हैं, और हर अगला पिछले से ज़्यादा, हालाँकि पहला भी।
फिर वे उन नाटकों के पाठ आयोजित करती हैं। पाठ मेरा पसंदीदा रंगमंचीय रूप है। कोई नाटक में अभिनय करने को कहे तो शायद मना कर दूँ: बहुत थकाऊ, भारी-भरकम प्रक्रिया है। फ़िल्म फिर भी ठीक — अगर अभिनय न करना हो, बस फ़्रेम में मौजूद रहना हो। फ़िल्म आख़िर पूरी हो जाने वाली चीज़ है। नाट्य-प्रस्तुति अंतहीन गाथा है, जो कहीं पहुँचे भी न और आधी ज़िंदगी ले ले। नहीं, धन्यवाद।
लेकिन पाठ शानदार है: बस बैठे हैं और पढ़ रहे हैं। ताज़ा और जीवंत रूप है। नास्त्या और मैंने बहुत पाठ किए हैं। उनके नाटक पढ़ना बहुत पसंद है, उनके पात्र बहुत पसंद हैं। पहली बार नाटक लेती हूँ तो तुरंत सब समझ आता है, पढ़ने को तैयार हूँ। और जब वे सुनती हैं कि मैं कैसे पढ़ती हूँ, तो कहती हैं: «हाँ, यही»। क्योंकि नास्त्या बेहतरीन नाटक लिखती हैं।
अलेक्सांद्र: पाठ में आकर सुन सकते हैं? क्या ये खुले आयोजन हैं?
मारुस्या: सोशल मीडिया पर अनास्तासिया चेचे को फ़ॉलो कर सकते हैं। नाट्य-पाठ का उनका अलग अकाउंट है। हाल में उनकी पढ़ाई पूरी हुई; वे सब नए नाटक लिखते और पाठ में भाग लेते हैं।
अलेक्सांद्र: और, वैसे, हम इस समय «Монастыринг» फ़िल्म की शूटिंग के बीच में हैं, जो मारुस्या पर बन रही है।
मारुस्या: हाँ, सच है।
अलेक्सांद्र: इसी ख़ुशनुमा बात पर हमारी शानदार बातचीत समाप्त होती है। मारुस्या और फ़िल्म की पूरी टीम का बहुत धन्यवाद, जिन्होंने शूटिंग में हमारी बहुत मदद की।