«कलाकृति दृश्य बोध का एक मॉडल है»। येव्गेनी मेदवेदेव का साक्षात्कार

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यह साक्षात्कार कातोब्लेपस पत्रिका के 21वें अंक में प्रकाशित हुआ था। वीडियो रूसी में है।

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कलाकार येव्गेनी मेदवेदेव इंपीरियल कला अकादमी में पढ़ाई, प्रत्यक्ष विषय को देखकर काम करने, आत्मचित्रों, तात्कालिक सृजन और कलात्मक बोध पर अपनी पुस्तक की चर्चा करते हैं।

बातचीत की: अलेक्सांद्र स्पिरिदोनोव जूनियर।

पाठ वीडियो रिकॉर्डिंग के आधार पर तैयार किया गया है। स्पष्टता के लिए बातचीत संपादित और संक्षिप्त की गई है।

अलेक्सांद्र: झेन्या, अपने बारे में और अपनी रचनात्मक यात्रा के बारे में थोड़ा बताओ।

येव्गेनी मेदवेदेव: मैं बचपन से चित्र बनाता था, लेकिन सामने मौजूद विषय को देखकर नहीं। लगभग दस या ग्यारह साल की उम्र में कला विद्यालय गया, तब पता चला कि सामने देखकर भी चित्र बनाया जा सकता है। इससे मेरी चित्रात्मक सोच, रेखांकन की समझ और काम करने का ढंग बहुत बदल गया।

फिर मैंने ओर्योल कला विद्यालय के मूर्तिकला विभाग में प्रवेश लिया, लेकिन उसे पूरा नहीं किया, क्योंकि पीटर्सबर्ग की कला अकादमी में प्रवेश मिल गया।

स्वाध्याय के लिए एक जगह के रूप में अकादमी

अलेक्सांद्र: अकादमी ने तुम्हें क्या दिया? मुझे लगता है कि छह वर्षों में कलाकार मुख्यतः उन्हीं क्षमताओं को विकसित करते हैं जो उनमें पहले से थीं। मुझे वहाँ सबके लिए एक जैसी शिक्षापद्धति नहीं दिखती।

येव्गेनी मेदवेदेव: अकादमी एक शानदार जगह है। कम-से-कम मैंने उसे ऐसी जगह माना जहाँ अपने बल पर आगे बढ़ सकते हैं और कुछ कर सकते हैं। शुरुआती वर्षों में बहुत कुछ नया सीखते हैं। मेरे लिए ख़ास तौर पर: मैं मूर्तिकला से आया था और चित्रकला में संयोजन की बहुत समझ नहीं थी।

आगे के वर्षों में साफ़ होता है कि शिक्षा की व्यवस्था वैसी नहीं है जैसी आम तौर पर सोची जाती है। आपको नियमों की कोई सूची नहीं समझाई जाती जिसे सीखकर पूरा करना हो। यह काम की एक प्रक्रिया जैसी है: रोज़ सामने मौजूद विषय को देखकर बहुत काम करते हैं और इन्हीं परिस्थितियों में रहते हैं। इसलिए स्वाध्याय की भूमिका बहुत बड़ी है।

हमारी कार्यशाला स्वतंत्र थी, किसी रूढ़ सिद्धांत से बँधी नहीं। लेकिन कुछ विद्यार्थियों को सख़्त मार्गदर्शक चाहिए — सब व्यक्ति पर निर्भर है। अकादमी में अलग-अलग कार्यशालाएँ, धाराएँ और शिक्षक हैं। दूसरे वर्ष के बाद विद्यार्थी अपने अनुरूप चुनाव कर सकता है।

आत्मचित्र: प्रयोग करने का एक अवसर

अलेक्सांद्र: तुमने इतने आत्मचित्र क्यों बनाए हैं?

येव्गेनी मेदवेदेव: यह हमेशा उपलब्ध मॉडल है, अभ्यास का विषय। ख़ास तौर पर कोरोनावायरस के दौरान, जब घर पर बैठा था, बहुत आत्मचित्र बने। और करता भी क्या?

अलेक्सांद्र: वे सब अलग और असामान्य हैं। क्या वे एक तरह के अध्ययन, प्रयोग, चित्रात्मक सिद्धांतों की जाँच हैं?

येव्गेनी मेदवेदेव: हाँ। मेरे लिए आत्मचित्र अपने आप में लक्ष्य से ज़्यादा चित्र बनाने का बहाना है। ऐसा विषय जिसके साथ प्रयोग कर सकते हैं।

ओर्योल, पीटर्सबर्ग, इटली

अलेक्सांद्र: तुम्हारी यात्रा में भूगोल साफ़ दिखता है: ओर्योल, पीटर्सबर्ग, मोल्दोवा, इटली। जगह बदलने से रचना पर क्या असर पड़ता है? परिवेश बदलता है, सचमुच दुनिया बदल जाती है।

येव्गेनी मेदवेदेव: अपनी रचना में बदलाव बहुत महसूस नहीं करता, हालाँकि जगह बदलने का असर ज़रूर होता है। मसलन, पीटर्सबर्ग बहुत मद्धिम शहर है — मेरा मतलब रोशनी की मात्रा से है। जब किसी ज़्यादा धूप वाली जगह जाते हैं, तो समझ आने लगता है कि उन्नीसवीं सदी के रूसी चित्रकार — पेरोव, क्राम्स्कोय — रंगों में इतने संयमित क्यों हैं, जबकि उसी दौर के इतालवी चित्रकार कहीं ज़्यादा रंगीन हैं। अलग-अलग जगहों पर आसपास की दुनिया सचमुच अलग दिखती है।

जब इटली में प्राकृतिक दृश्य बना रहा था, तो समझ आया कि वहाँ मुझे काले रंग की ट्यूब चाहिए ही नहीं।

अलेक्सांद्र: इटली की पहली यात्रा में, जब हम रोम में मिले थे, तुम और लेना लगातार बाहर जाकर चित्र-अध्ययन करते थे। अकादमी से अलग, जहाँ कमरे में बैठते हो।

येव्गेनी मेदवेदेव: अकादमी में भी खुली हवा में चित्र बनाने का अभ्यास होता है, लेकिन दिनचर्या अलग है। वैसे मैं स्टूडियो से बहुत बँधा नहीं हूँ। अभी छोटे आकारों में काम करता हूँ — लगभग 30 × 30 या 30 × 40 सेंटीमीटर। इन्हें साथ ले जा सकते हैं, इसलिए कहीं भी, कभी भी चित्र बना सकते हैं। बड़े आकार के लिए स्टूडियो चाहिए, कम-से-कम सुविधा के लिए।

डिप्लोमा की कृति और बड़े आकार का काम

अलेक्सांद्र: क्या बड़े आकार में लौटने की योजना है — जैसे डिप्लोमा की कृति «शहर» में था?

येव्गेनी मेदवेदेव: ख़ास योजना नहीं है, लेकिन संभावना से इनकार भी नहीं करता। अकादमी में डिप्लोमा की संयोजित कृति के लिए पूरा अंतिम वर्ष मिलता है। गर्मियों में डिप्लोमा से पहले का अभ्यास होता है: सामग्री जुटाते हैं, रेखाचित्र बनाते हैं। छठे वर्ष के पहले सेमेस्टर में पूरा प्रारूप और श्वेत-श्याम संस्करण तैयार करते हैं, दूसरे में अंतिम चित्र बनाते हैं।

संस्थान में पढ़ते समय तय परिस्थितियों और सीमाओं के भीतर रहते हैं। स्वतंत्र काम में अपना सुविधाजनक ढंग ख़ुद चुनते हैं। बड़ी संयोजित कृति के लिए एक विचार, कथ्य, कोई बात चाहिए जिसे व्यक्त करना चाहते हों; फिर सामग्री जुटाने का लंबा काम।

अलेक्सांद्र: क्या अपनी कृति में कलात्मक विचार के अलावा कोई और विचार भी रखते हो? हम अक्सर बोध के सवालों पर ही चर्चा करते हैं।

येव्गेनी मेदवेदेव: जब सामने देखकर चित्र बनाता हूँ, तो आम तौर पर कोई अलग विचार नहीं होता। हाल में मैंने कल्पना से संयोजित दृश्य बनाए ही नहीं: अभी दूसरी दिशा में रुचि है। लेकिन कथ्य और संयोजन पर आधारित कला में, ज़ाहिर है, दृश्य भाषा से विचार व्यक्त किए जा सकते हैं।

सामने देखकर काम करना और तात्कालिक सृजन

अलेक्सांद्र: तुम्हारी तात्कालिक रेखांकन की एक परियोजना थी। क्या उसे आगे बढ़ा रहे हो? अभी किस पर ध्यान है?

येव्गेनी मेदवेदेव: मैं सामने देखकर भी और कल्पना से भी काम कर सकता हूँ — मूर्तिकला और रेखांकन में। कुछ काम घर पर काग़ज़ पर किए, और एक बार रेस्तराँ में बिना शुरुआती रेखाचित्र के सजावटी भित्तिचित्र बनाया। तात्कालिक सृजन सामने देखकर काम करने से बहुत अलग है, लेकिन दोनों जुड़े हैं।

सामने देखकर काम करते हुए भी कलाकार चित्र में विषय की अपनी धारणा लाता है। सामने देखकर चित्र बनाने का कौशल कल्पना से बनाने में मदद करता है; बदले में तात्कालिक सृजन सामने देखकर किए जाने वाले काम को बदलता है। प्रत्यक्ष विषय लगातार नई सामग्री और रूप की नई समझ से समृद्ध करता है।

अभी मेरा ध्यान सामने देखकर काम करने पर है, इसलिए तात्कालिक सृजन थोड़ा थम गया है। लेकिन रुचि बनी हुई है और समय-समय पर लौटता हूँ।

अलेक्सांद्र: तुम्हारे सिरेमिक काम भी तात्कालिक सृजन में गिने जा सकते हैं: चेहरे, नाक, फ़्रेम। ख़ास तौर पर फ़्रेम — उनके साथ कृति पूरी हो जाती है।

येव्गेनी मेदवेदेव: हाँ, वह भी एक तरह का तात्कालिक सृजन है। मुझे सजावटी तत्वों में गढ़े हुए रूप पसंद हैं।

हस्तलिखित फ़ॉन्ट और पुस्तक

पुस्तक के बारे में

साक्षात्कार में चर्चित पुस्तक «कला में नए विचार» शीर्षक से प्रकाशन की तैयारी में है।

अलेक्सांद्र: «जवानी की ग़लतियाँ» की डिज़ाइन के लिए तुमने दो हस्तलिखित फ़ॉन्ट बनाए। वे पाठ को एक ख़ास भावात्मक रंग देते हैं। और हाल में तुमने अपनी पुस्तक निकाली, जो पूरी तरह हाथ से लिखी है — «दृश्य कला में नए विचार»। उसके बारे में बताओ। ये विचार कब आए?

येव्गेनी मेदवेदेव: अकादमी से भी पहले। मैं समझना चाहता था कि चित्र बनाते समय क्या होता है और काम सफल क्यों नहीं हो रहा। पहले अपनी सोच की क्रियाओं में कुछ नियमबद्धताएँ दिखती हैं, फिर उन्हें सुधारने की कोशिश करते हैं। धीरे-धीरे समझ आता है: परिणाम सिर्फ़ सामग्री पर नहीं, सबसे पहले सोचने के तरीक़े पर निर्भर है।

अकादमी में इस पहलू को किसी ने व्यवस्थित ढंग से नहीं समझाया। हर कलाकार का अपना विश्वदृष्टिकोण और काम करने का ढंग है। हर कोई अपने अनुकूल अवधारणा बनाता या विकसित करता है। मैं स्पष्ट रूप से व्यवस्थित करना चाहता था कि सामने देखकर रेखांकन, चित्रकला और मूर्तिकला करते समय मेरा दृष्टिकोण क्या होता है।

मूलतः ये क्षेत्र जुड़े हुए हैं। रंग और स्थान से अलग-अलग ढंग से काम लेते हैं: मूर्तिकला में वास्तविक स्थान से काम होता है, रेखांकन और चित्रकला में कल्पित स्थान से। बाक़ी पहलू काफ़ी हद तक समान हैं, इसीलिए बहुत-से कलाकार हमेशा तीनों कलाओं में काम करते रहे हैं।

अलेक्सांद्र: पुस्तक किसके लिए है? क्या कोई नया कलाकार उसे समझ पाएगा?

येव्गेनी मेदवेदेव: शुरू में अपने लिए लिखी थी, ताकि सब व्यवस्थित कर सकूँ और फिर इन विचारों को विकसित करूँ। संभावित पाठक शायद अकादमी का विद्यार्थी हो, या कोई ऐसा व्यक्ति जो पहले से बहुत चित्र बनाता हो और विषय में गहराई से डूबा हो। संभव है, मिलते-जुलते ढंग से सोचने वाले कलाकार को पुस्तक ख़ास तौर पर अपनी लगे।

अलेक्सांद्र: यह चित्र बनाना सिखाने वाली सामान्य पुस्तकों से बहुत अलग है। बात ज़्यादा गहरी चीज़ों की है — कलात्मक बोध की। यहाँ कलाकार के औज़ार सिर्फ़ हाथ नहीं, सबसे पहले मन और आँख हैं। तुम विचार करते हो कि बोध के अलग-अलग केंद्रों के बीच कैसे जाएँ।

येव्गेनी मेदवेदेव: पुस्तक का मुख्य विचार शास्त्रीय कला को देखने का एक नज़रिया देना, उसके कार्यक्षेत्र की रूपरेखा बनाना और उसमें काम करने के साधन देना है। ये साधन चित्र बनाते समय सोचने के तरीक़े हैं।

शास्त्रीय कला से मेरा मतलब प्रत्यक्ष विषय पर आधारित कला है: मूर्तिकला, रेखांकन, चित्रकला। इसमें अकादमिक और व्याख्यात्मक धाराएँ आती हैं और यह दृश्य बोध के मॉडल बनाती है। कलाकृति इस बात का उदाहरण है कि दुनिया को कैसे देखा जा सकता है।

अकादमिक धारा को अलग से लें, तो वह कृति को विषय के अधिकतम निकट लाना चाहती है और मानती है कि चित्र बनाने का एक सही तरीक़ा है। इसके उलट व्याख्यात्मक धारा विषय को समझने और दिखाने के अनेक तरीक़े स्वीकार करती है। जो ग़लती लगता है, उसे कलाकार जानबूझकर किए गए विरूपण, आकार-परिवर्तन या रूप के खिंचाव में बदल सकता है।

शास्त्रीय कला इन धाराओं के संतुलन में रहती है। एक ओर, कृति जीवन के टुकड़े, वास्तविकता के भ्रम की तरह दिखनी चाहिए। दूसरी ओर, कलाकार को निष्पादन में विविधता चाहिए, ताकि वह तय कर सके कि दुनिया कैसी नज़र आए।

नई संभावनाओं की खोज

अलेक्सांद्र: पुस्तक पर खुली चर्चा के लिए हम अलग से फिर मिलेंगे। अभी निकट भविष्य की योजनाएँ बताओ।

येव्गेनी मेदवेदेव: सबसे पहले पुस्तक पर बाक़ी काम पूरा करना है। वह लिखी जा चुकी है, लेकिन पूरी नहीं हुई। चित्र बनाने में वही योजना है: काम करते रहना।

मुझे लगता है, कला में विकास रुचि से प्रेरित होता है। जब लंबे समय तक वही तरीक़े अपनाते रहते हैं और एक ही स्तर पर ठहर जाते हैं, तो ऊब होने लगती है। यही नए साधन खोजने, चित्रात्मक दायरा बढ़ाने और कला, उसकी भूमिका तथा कार्यों की समझ बदलने को प्रेरित करता है।

यह किसी एक नियम की नहीं, अलग-अलग संभावनाओं की खोज है। तय करना कठिन है कि कौन-सी सही है। कोई सार्वभौमिक कसौटी नहीं है। इसलिए कलाकार को व्यापक दृष्टि चाहिए: उसे अपने पूरे कार्यक्षेत्र को जानना और समझना चाहिए।

अलेक्सांद्र: धन्यवाद, येव्गेनी। फिर मिलेंगे।